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台灣導演鍾孟宏紀錄片《醫生》3月在紐約現代藝術博物館上映
2021/03/03

紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art, MoMA)將於3月份在虛擬電影院推出「紀錄片雙週影展20週年」(20 Years of Doc Fortnight)回顧系列,從過去20年來曾入選該影展的紀錄片中選出10部經典作品,台灣導演鍾孟宏的紀錄長片《醫生》(Doctor2006)獲選,與美國實驗電影導演琳恩薩克思(Lynne Sachs)的《火焰調查》(Investigation of a Flame2001)、阿富汗導演夏哈芭努.薩戴特(Shahrbanoo Sadat)的首部紀錄長片《山塵拂過童年牧歌》(Wolf and Sheep2016)等,共同見證這20年來全世界最前衛作品的轉變。

將以《陽光普照》代表台灣角逐第93屆奧斯卡最佳國際影片的鍾孟宏,早在2008年就憑其首部紀錄長片《醫生》入選MoMA紀錄片雙週影展。該片紀錄一位來自竹東的旅美台裔放射腫瘤科溫醫師,在治療秘魯籍癌症病童的過程中,回溯走過喪子之痛的切身經歷。全片以黑白影像呈現,選用巴哈古典樂、拉丁音樂及約翰‧凱吉(John Cage )的現代音樂作為配樂,讓影片有如一首哀悼青春早逝的生命輓歌,被盛讚「異常冷靜的敘事基調與脫俗的影像風格」,也為台灣的紀錄片類型再創新局。

《醫生》於2005年獲行政院新聞局國產電影長片輔導金補助,隔年在台灣院線上映,是當年度最賣座的紀錄片,且獲獎不斷,包括2006年台灣國際紀錄片雙年展亞洲獎優等獎、觀眾票選最佳影片獎及台北電影節台北電影獎最佳紀錄片,並入選2007年瑞士真實影展(Visions du Réel)等。

駐紐約台北文化中心表示,紐約現代藝術博物館的紀錄片雙週影展是該館年度國際影展盛事,從2001年首辦至今,每年網羅來自世界各地的紀錄片,秉持嚴格的選片原則,探討人性、環境、身分認同、社會及科技轉變等議題,也見證數位科技如何改變紀錄片攝製。本次為慶祝20週年選映的10部影片,闡述人們調適21世紀生活的多元跨域故事,台灣導演鍾孟宏的紀錄片名列十片之一,將與美國觀眾分享鍾導在冷冽敘事風格中傳遞的親情溫暖。

鍾孟宏導演紀錄長片《醫生》將於美東時間311日中午12時至317日中午12時播出,詳細觀影資訊請上MoMA官網查詢:https://www.moma.org/calendar/film/5291



照片來源:甜蜜生活製作公司

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台灣設計師登上2021紐約時裝週線上吸睛
2021/02/19

紐約時裝週(New York Fashion Week, NYFW)不受疫情影響而停下腳步自去年9月紐約春夏時裝週(21SS)改以線上數位發表獲得各界熱烈迴響後今年2月再度邀請各國時尚品牌在NYFW On-Line線上展現最新時裝作品。來自台灣的服裝品牌除了oqLiq 連續3度獲邀參展,設計師郭瑋以自創品牌INF首度搶攻紐約時裝週,還特別邀請金馬影后陳淑芳擔綱品牌嘉賓。台灣兩家時裝品牌分別於紐約時間216日晚間8時、218日上午10時於NYFW官網首映時裝品牌影片,台灣設計師在國際時尚盛會重磅登場,吸引全球目光。

oqLiq設計師雙人組林家豪與洪琪以文化元素成功結合智慧紡織機能布料,打造兼具東方簡約與都會機能的作品,延續上季主題「風調雨順」,以經典小說「封神榜」中的四大天王「劍琴傘龍」為靈感,將防()、機能(調)節、防()() 舒適訴求,設計融入東方傳統文化線條,將漢字筆畫輪廓化作衣身剪裁,做出收納結構及立體剪接線條。oqLiq本季同時受邀紐約和倫敦時裝週,均以全3D動畫方式呈現時裝影片,希望能夠像分集一樣在兩個時裝週發布不同的場景與不同角色故事線,讓台灣設計在歐美兩地交互發光,迸發不可思議的震撼效果。oqLiq 218日紐約時裝週NYFW舉辦的第一次的全3D走秀,以無限莫比烏斯之環虛擬城市為發想,將台灣經典街頭景色融入在其中,讓台灣在地的榮景以虛擬世界的方式登上紐約時裝週舞台。

台灣設計師郭瑋所創立之服裝品牌INF團隊,首次獲選參與本季紐約時裝週的數位發表,INF為此找來電影工作團隊製作影片,以【Time Machine 時光機】為主題,場景選在台灣早期傳統柑仔店,由金馬影后陳淑芳飾演片中女主角,演繹同性之愛。其它演員包含周小琴周華卿唐振剛廖曉彤王渝萱等人亦熱情一口答應加入演出,力挺台灣設計師。郭瑋擅長解構風格,將正統版型不斷的拆解重塑,勾勒出可變形且「一衣多穿」的系列作品,系列印花透過重新設計早期柑仔店商品的外型及Logo,並以中文字、潑墨、油漬感等大膽的排版呈現出Grunge Art帶有挑釁感的黑色幽默,以現代化手法重新描繪出具有時尚感的古早味。。

駐紐約台北文化中心張惠君主任表示,文化部近年已成功舉辦台北時裝週鼓勵時尚跨界整合並帶動台灣新銳設計師躍上時尚舞台,讓台灣設計師的設計能量在國際重大時尚展大放異彩。在後疫情時代,台灣設計力跨越國界帶給全球時尚界新的活力,尤其是數位發表迸發多元創意,展現出台灣時尚的新美學。

線上觀看網址:

INFTime Machine】 :https://youtu.be/5X1ruC3bCMk

OqLiq 21AW @NYFW  : https://youtu.be/2hT25vWnyQE

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國片傳佳音 《陽光普照》獲第93屆奧斯卡最佳國際影片第一階段初選提名
2021/02/10
美國影藝學院甫於美國時間2月9日公布,由導演鍾孟宏執導之《陽光普照》獲得該學院第一階段國際影片初選提名。《陽光普照》自93部國際參賽強片中脫穎而出,位列國際影片前15強,是繼《賽德克巴萊》入選2012年奧斯卡初選9強後,睽違9年,再次入選。

文化部長李永得恭賀《陽光普照》強勢入選第一階段並表示,《陽光普照》能從全球93部參賽影片的激烈角逐中入選前15強,是臺灣電影實力堅強的最佳明證,深感欣慰與驕傲,並預祝該片成功奪下美國奧斯卡「最佳國際影片獎」。

文化部指出,推薦《陽光普照》參賽理由為「親子議題刻劃深刻,觸動人心,製作品質領先群倫,備受影展肯定,國際能見度佳」。此次入選前15強,將有機會搶進入圍名單,甚至代表臺灣拿下奧斯卡「最佳國際影片」。

文化部表示,文化部將持續提升臺灣電影產創能量,健全產業生態系,強化劇本創作媒合與人才培育,運用補助及投融資雙軌機制鼓勵各類型之創作,以推動電影產業之全面提升及永續發展。文化內容策進院也將持續與駐外單位密切合作,開發及布局國際市場通路,協助將臺灣電影行銷到國際,讓世界看到臺灣的文化力量。

《陽光普照》獲文化部影視及流行音樂產業局國產電影長片輔導金新臺幣1,400萬元,擒得2019年第56屆金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、男主角、男配角、最佳剪輯獎等5大獎;並獲得入選2019年多倫多國際影展、釜山國際影展、東京國際影展、2020年亞洲電影大獎等多項重要國際影展之殊榮。

國際媒體及影評人亦對《陽光普照》讚譽有加,美國娛樂週刊「綜藝」(Variety)影評人選其為2020年十大電影第一名。好萊塢報導雜誌(The Hollywood Reporter)評選為今年奧斯卡最佳國際電影獎最可能得獎的電影之一,並獲 2021年休士頓影評人協會(HFCS)最佳外語片獎榜首。

美國奧斯卡入圍名單將於美國時間3月15日公布,得獎名單將於4月25日頒獎典禮中公布。


(照片由本地風光電影公司提供)
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國際表演藝術年會探討疫情後的策略及願景  虛擬博覽會推介台灣表演藝術團隊
2021/01/15

駐紐約台北文化中心1月出席美國表演藝術專業人士協會(Association of Performing Arts Professionals,簡稱APAP)年度大會,參與「虛擬博覽會」(Virtual Expo Hall),與洛杉磯台灣書院合作推介未來兩年將到北美演出的13支台灣表演藝術團隊,包括朱宗慶打擊樂團、雲門舞集、黃翊工作室、驫舞劇場、告白熾造、丞舞製作團隊、翃舞製作、蒂摩爾古薪舞集、徐崇育& Soy La Ley古巴爵士樂團、小島大歌、巴西瓦里、真快樂掌中劇團、無獨有偶工作室劇團等團隊,透過專屬頁面介紹團隊動態及巡演節目資訊,並與雲門舞集合作製作提案節目單元(Pitch Session),幫助台灣團隊的國際曝光,連結延伸更多邀演機會。

APAP是美國最具規模的表演藝術組織,往年都在紐約曼哈頓舉辦的年度大會,因為疫情轉為全部線上,從18日至12日為期五天舉辦專題演講、分組座談、作品提案、虛擬博覽會及示範演出,超過60場以上的活動透過數位平台登場,提供國際最新表演藝術產業脈動新知,也是表演藝術同行交流的最佳場合。

今年APAP年會主題扣合全球疫情情勢及美國社會現況,探討公共衛生和重新開放、國際旅行及簽證政策的影響、為非主流族群發聲、資金取得及生存策略、保持韌性及心理健康、演藝巡演回應氣候變遷危機、創新的串流直播及數位節目規劃、疫情後表演藝術業的根本性變革和建立新常態等議題,在在反映出全球表演藝術界人士以正面積極態度面對後疫情時代,展現專業和決心擘劃重啟的策略及願景。

專題演講「公共健康與表演藝術回歸現場」(Public Health and Re-Opening the Live Performing Arts),特別邀請美國國立衛生研究院國家過敏和傳染病研究所(NIAID)主任佛奇(Anthony Fauci)博士主講。佛奇表示,倘疫苗接種率如預期進度,場館更新空調過濾系統(HEPA),全民遵守各項衛生安全規範,民眾身心感到安全,劇場可望於今年秋季逐步重啟。他鼓勵場館前瞻思考積極作為,建議製作場館衛生安全規範影片,讓觀眾線上購票及入館前觀賞,預先熟悉防疫步驟及動線,也鼓勵用電子問卷讓觀眾入場前自行填報身體健康狀況,甚至考慮可在觀眾取票入場前快篩檢測。佛奇指出,目前美國是疫情嚴重區域,其他國家可能對美國人入境有較嚴格限制,並且對於前來美國演出意願較低,將不利文化交流及藝術產業發展,鼓勵大家繼續堅持下去,美國和劇場都會重返光榮。

閉幕演講邀請大提琴家馬友友分享疫情爆發後的所思所為,馬友友提到,疫情期間邀演雖然全部停擺,仍透過不同方式為學童、醫護人員、病患、基礎服務設施的勞工們演奏,以音樂觸及更多的社群,人與人之間的關係基於共同經驗反而更加緊密。65歲的馬友友已當了阿公,他從兒孫輩談起未來與世代,建議要傾聽及投資年輕世代,「沒有所謂的完美」(You will never reach perfection),接納、傳承、發揮想像力及同心協力完成,這是比完美更重要的事。馬友友特別分享了202011月在台灣與歌手阿爆(阿仍仍)及編舞家布拉瑞揚合作的經驗,阿爆「Thank You」這首歌展現融合母語與外來語的創意與胸襟,觀察到布拉瑞揚運用傳統原住民樂舞元素的謹慎態度,也因此得知台灣原住民與波利尼西亞文化有深厚淵源。此次他親身到部落感受到歡迎與被接納,以此提醒表演節目的主辦方也可用這樣的心情和態度,迎接觀眾到來。

平權議題也是本次會議的討論焦點之一,在美國經歷又一波平權社會運動之後,各界皆深切思考並落實反歧視、平權及共融,少數族群(Black, Indigenous and People of Color, BIPOC)更意識要團結並勇於發聲,今年組成「亞洲及太平洋島國族裔藝術專業人士社群」(Asian and Pacific Islander Arts Professionals Affinity Group)並召開第一次會議。

在國際交流的新課題方面,與談者表示,後疫情時代將因健康安全措施而大幅增加旅運費支出,可能要求國際團隊隔離14日及疫苗接種證明,尤其邀演大製作的經費籌措期程通常耗時35年,加上近年申請美國工作簽證的費用和審核門檻一再提高,國際節目製作及邀演成本將巨幅增加,不僅降低國際團隊赴美演出的意願,也減少場館邀請國際團隊動機,是雙輸局面。與談者建議場館及團隊各方都須共同面對課題及分攤支出,啟動後疫情時代文化交流策略的長程規劃。

疫情期間表演藝術一夕躍入全線上時代,針對虛擬世界的現場表演藝術,與談者自不同角度分享如何製作具有原創及現場精神的表演藝術線上節目,建議線上節目長度以60分鐘為度,注意預先取得網絡節目素材的授權、符合使用規範,並且支付合理費用。線上節目提供居家避疫生活中便利的親近藝文管道,亦保障了經濟弱勢者的藝文近用權,但也失去了表演本質及藝術現場等特性。其中華盛頓表演藝術協會(Washington Performing Arts)節目總監Samantha Pollack發言時特別分享了邀請台裔鋼琴家林佳靜在高雄衛武營錄製鋼琴獨奏會,將在該協會平台售票演出,提出線上音樂會的新選項,因而多位與談者也屢次提到台灣。

APAP簡介

APAP (Association of Performing Arts Professional)為全球最具規模之表演藝術專業組織及交易平台,總部設址於華盛頓特區,會員包含美國及世界各國表演藝術場館、藝術節、經紀公司、演藝團隊、顧問及服務公司、軟硬體廠商等。每年1月於紐約舉行年會,平均超過3,500多人與會,年會內容包含產業動態專題演講、分組座談、作品提案、表藝團隊博覽會及示範演出,2021年轉型線上會議「APAP NYC+」
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紐約時報專文介紹蔡明亮《不散》:「一封寫給電影和電影院的情書」
2020/12/21

紐約時報18日大篇幅刊登美國知名影評人霍伯曼(J. Hoberman)專文「《不散》:在台北的最後一場電影」,介紹台灣導演蔡明亮的作品。霍伯曼表示,這部2003年拍攝、並由比利時皇家電影資料館於2019年修復的電影是「一封寫給電影和電影院的情書」,尤其在這數位影音串流平台盛行的時代,在線上看這部片更顯感傷。《不散》4K修復版現正於紐約Metrograph電影院線上獨家播映。

 

《不散》描述老舊的福和大戲院在停止營業的前一天正播映胡金銓導演的經典武俠電影《龍門客棧》,戲院內觀眾零零落落,吃著零食、打著瞌睡或是晃到洗手間,外面則下著大雨。戲院經理是一位跛腳的年輕女性,在偌大的戲院裡爬上爬下,尋找著長久的漏水來源。霍伯曼認為,舞台上的《龍門客棧》和舞台下的觀眾在《不散》中「同時同場演出」,建構了電影院的日常生活,讓人不禁聯想到法國導演賈克·大地(Jacques Tati)插科打諢的鬧劇,以及美國劇場導演羅伯特·威爾遜(Robert Wilson)步調緩慢的歌劇。

 

《不散》是蔡明亮對胡金銓的致敬之作。霍伯曼說,當《龍門客棧》在台灣上映時蔡明亮10歲,《龍門客棧》不僅僅是一部電影,而是帶他進入電影的世界。在《不散》中可從不同角度瞥見螢幕上的《龍門客棧》,電影場景的轉換也讓觀眾臉上的光影不斷變幻。蔡明亮甚至製造出一種蒙太奇的效果,讓劇院經理和螢幕上的徐楓眼神交錯。

 

霍伯曼進一步指出,《龍門客棧》充滿動作場景,但蔡明亮的攝影機幾乎從未移動過,如同紐約時報首席影評人史考特(A.O. Scott)2003年紐約影展看完《不散》後曾說「這是一部動作片,但完全靜止」,「嚴謹的極簡主義表達出一種諷刺滑稽又悲傷浪漫的感性」。

 

《不散》中大部分的對話和音樂都來自《龍門客棧》。霍伯曼在文中補充,《龍門客棧》是台灣電影的地標,儘管過了數年後這部電影才在美國中國城以外的地方上映。《紐約時報》曾介紹《龍門客棧》:「影片中所描繪的刀光劍影,讓西方觀眾嘖嘖稱奇,帶來了一波武俠片的熱潮。」

 

文末,霍伯曼提及蔡明亮在片尾字幕時,配上了1950年代姚莉唱的《留戀》,傷感地哼出對於過往的追憶。姚莉的歌聲出現在不少蔡明亮早期電影中,而2018年美國浪漫喜劇電影《瘋狂亞洲富豪》亦有選用姚莉的《人生就是戲》。

 

霍伯曼(J. Hoberman)曾擔任過《村聲》周報(The Village Voice)資深影評人及紐約影展之評審委員。他出版過不少電影相關書籍,曾於哈佛大學、紐約大學及柯柏聯盟學院(Cooper Union)任教。

 

紐約台北文化中心表示,《不散》屢獲國際專業影評矚目及肯定,4K修復版在線上和美國觀眾見面,彷彿映照戲院雖然關門,但電影繼續上映的美國疫情現況。紐約Metrograph電影院從1218日至24日線上播映《不散》,(https://metrograph.com/live-screenings/goodbye-dragon-inn/),官網上刊登蔡明亮導演的文章《追求電影精神》https://metrograph.com/chasing-the-film-spirit/

 

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《臥虎藏龍》20週年 美聯社專訪導演李安
2020/12/11
台灣在2001年美國奧斯卡頒獎典禮上大放光彩,由李安執導的《臥虎藏龍》一口氣抱走4座小金人,包括最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術指導及最佳原創音樂。轉眼《臥虎藏龍》上映至今20週年,即將發行4K超高畫質藍光光碟,美聯社(Associated Press)記者Jake Coyle特別越洋電話專訪人在台灣的導演李安,美聯社報導說:「20年後,這部細緻優雅的武俠片依舊令人嘆為觀止。」

美聯社指出,觀眾在看完《臥》片後,無一不對竹林之戰感到驚嘆,這場周潤發和章子怡在竹林間輕盈地飄盪穿梭的場景,李安對此印象深刻且毫不猶豫地說出當時「汗流浹背」,冒汗的原因不是因為高溫,而是要把亞洲超級巨星吊掛在高空中倍感壓力。李安回憶道,那時出動了高達30個工作人員,在地面上試圖製造出風吹竹林的效果,「我可能僅做到了我腦海描繪畫面的三分之一。」

李安認為《臥虎藏龍》仍是他拍過最困難的電影,「我沒有拍攝過武俠片,這需要非常特殊的技巧及電影感,我從香港劇組武術指導袁和平和攝影鮑德熹身上學到了很多。」李安補充,「在1998、1999年那個年代到中國拍片幾乎是不可能的事,除了拍出好的武打場景,我也想把這部作品打造出更具藝術性及時代特色。這是我從小的夢想,所以我總開玩笑地說這部片混雜著我的童年夢想及中年危機。」

美聯社也在文中細數《臥虎藏龍》的輝煌戰績,這部全程在中國拍攝且使用中文的國際合製片,不但在美國主流電影市場中開啟武俠片的新類型,也開始讓電影字幕更為普遍,在北美票房席捲1.281億美元,迄今仍是最成功的非英語電影。而《臥》片在2001年獲奧斯卡10項提名創下紀錄,和今年奧斯卡最佳影片韓國電影《寄生上流》都是四項得獎。美聯社也特別詢問李安的想法,是否認為是他早就為《寄》片打下基礎。李安笑道,「我不會說這是因為我。如同前人為我鋪路,我也為後面的電影鋪好路,它也將為未來的電影製作人和觀眾鋪路。我們都在一個大社群裡,我們都屬於歷史的一部分。」

美聯社的報導最後提及,李安近幾年轉戰高科技數位技術在電影上的運用,但2016年的《比利林恩的中場戰事》及2019年的《雙子殺手》並沒有得到很好的評價,李安回應說他還在思考,「我還不想放棄」。李安說,看待事情的方式已經改變,也要非常誠實的面對。也許你會受到指責或者失敗,但是必須保持誠實和新鮮,「我的拍片生涯就像是一所永無休止的電影學校。」
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紐約經典電影資料館12月2日起 線上播映台灣黑電影專題系列
2020/11/26

紐約經典電影資料館將自12月2日至15日連續兩週線上播映「台灣黑電影專題系列」,包括5部70年代末期在台灣掀起票房旋風的社會寫實犯罪電影,同時加映侯季然導演2005年拍攝的紀錄片《台灣黑電影》。黑電影系列是由台灣國家電影及視聽文化中心策劃,這類電影多改編自報紙社會版駭人聽聞的犯罪案件,充斥黑社會暴力及女性復仇題材。據統計,在1979年至1983年間的電影市場上多達117部片,幾乎是每五部就有一部,與80年代開始的台灣電影新浪潮標榜自然寫實風格,前後形成強烈對比。黑電影緊緊抓住觀眾眼球,也因為內容低俗,被認為是台灣電影業的沉淪。此次紐約台北文化中心與紐約經典電影資料館聯手合作推出,讓觀眾重新認識這段在海外少為人知的台灣電影史。

電影片單包括《錯誤的第一步》、《女性的復仇者》、《上海社會檔案》、《瘋狂女煞星》等五部,其中《錯》及《女》是蔡揚名導演執導,也可看到陸小芬、楊惠姍、陸儀鳳等女明星當時因此聲名大噪的演技。此外,為帶領觀眾了解黑電影當年社會環境的時空背景,紐約經典電影資料館邀請《台灣黑電影》的導演侯季然、監製楊元鈴、影評人卓庭伍及當代藝術家蘇匯宇錄製線上講座影片。蘇匯宇擅長以錄像媒材探討身體政治課題,2020新作《女性的復仇者》登上今年的金馬影展,以蔡揚名執導的同名電影,重新創造平行宇宙的女性復仇影片。

侯季然導演2005年拍攝紀錄片《台灣黑電影》,成功打開這段被漠視的台灣電影史,基於電影題材多描寫社會黑暗面,加上與黑幫有關,且煽情暴力情節被認為是B級片的黑級藝術,因此稱之為「黑」電影。監製楊元鈴指出,「這類電影對於犯罪的陰暗想像,彷彿為當時大環境的集體恐懼開啟了刺激與宣洩的大門。女性復仇系列以強暴裸露的直接視覺刺激,反映了潛藏在文化底層對於主流強權的恐懼」。

紐約台北文化中心表示,當時台灣正處於戒嚴時期,以社會寫實之名的電影在當時電影檢查制度下夾縫生存,創造驚人票房,密集出現又迅速消失,形成很特殊電影風格,之後出現享譽國際的台灣新浪潮電影,似乎也延續其社會底層的敘事精神,期待美國的觀眾看見台灣電影的多樣性。

更多詳情,請上紐約經典電影資料館官網查詢: http://anthologyfilmarchives.org/film_screenings/series/52830

紐約經典電影資料館(Anthology Film Archive in New York) 是由美國實驗影像教父級人物Jonas Mekas等人於1970成立,為一間支持獨立、實驗、前衛影像的藝術機構,至今已保存800部影像作品與上萬冊之書籍、報章、雜誌,每年亦策畫900多個專題系列,提供給紐約喜愛獨立、實驗和前衛電影之影迷。 

 

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《錯誤的第一步》(1979,Never Too Late to Repent)

由歐陽俊(蔡揚名)執導,被視為臺灣社會寫實類型電影之濫觴。導演大膽啟用及具爭議的牢犯馬沙,將他依獄中經歷大肆渲染的自傳故事,交由徒弟朱延平改編,以第一人稱,娓娓道來從迷途中及時轉醒的浪人故事。電影極度尋求感官刺激,在紅燈區拍攝,在一片紙醉金迷裡逞兇鬥狠,引起當時一陣譁然,卻也開啟了社會寫實電影的黃金時代。

 
紐約經典電影資料館將自12月2日至15日連續兩週線上播映「台灣黑電影專題系列」,包括5部70年代末期在台灣掀起票房旋風的社會寫實犯罪電影。.jpg

《上海社會檔案》(1981,On the Society File of Shanghai)

由王菊金執導,改編自大陸傷痕文學作家王靖劇本,以女子遭高官強暴後性格大變的故事,層層疊疊間,影涉對岸林彪政權腐敗。電影之外,無論聳動的電影副標「少女初夜權」,或電影海報上陸小芬隱約半露的酥胸,皆使人一窺社會寫實電影如何在商業操作下暗潮洶湧,為臺灣影史翻出血腥、暴力、情色的新章。

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《瘋狂女煞星》(1981,The Lady Avenger)

由楊家雲執導,描述一名思想前衛的女記者獨排眾議追查一起女演員強暴案,卻在一夜之間也成為男性暴力的受害者,身心受創的她化為復仇女神,對曾經傷害她的男性展開殘忍的虐殺。陸小芬在本片中從柔弱女子化身瘋狂女煞星,成為台灣社會寫實電影中一道美艷的風景。女性形象的呈現,亦可與台灣在經濟起飛時期,男性對女性踏入職場等社會變動的不安,做多元解讀。

 
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《女性的復仇》(1982,Woman Revenger)

由歐陽俊(蔡揚名)執導,本片為臺灣社會寫實片中女性復仇主題代表作,賭博、犯罪暴力、毒品交易、女性剝削等元素在片中樣樣可見,而弱女子對父權社會反動主題,亦與臺灣仍處政治高壓下群求發洩出口的集體潛意識相關。類型片天后楊惠姍以此片打響名聲,她果敢鮮明的復仇形象,與後期邁向影后作品時而溫婉時而堅毅的形象截然不同。

 

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《女忍者》(1982,The Challenge of the Lady Ninja)

由李作楠執導,楊惠姍扮紅衣忍者大秀忍術,在黑衣忍者刀劍及火盾圍攻下,旋即褪去衣裳,化身粉紅比基尼美女,大施媚功。邵氏武打明星陳觀泰,亦助陣出演叛國賊。假國仇家恨之名,耍弄各種類型片元素,性剝削結合武打與忍者,譜出一個逃避現實的奇異世界。在有限成本下,絢麗的武打與情色呈現方式處處吸引觀眾目光,獲得商業上的成功。

 

紐約經典電影資料館將邀請《台灣黑電影》的導演侯季然、監製楊元鈴、影評人卓庭伍及當代藝術家蘇匯宇錄製線上講座影片,帶領觀眾了解黑電影當年社會環境的時空背景。.jpg
《台灣黑電影》(2005,Taiwan Black Movies)

由侯季然導演執導、楊元鈴監製,紀錄在1979到1983年的戒嚴年代裡,有一批「台灣黑電影」,以社會寫實之名大膽描寫犯罪、肉慾與復仇,瞬間攻佔全台戲院,席捲驚人票房。這些黑電影在渾沌未明的時期內密集出現,又在新時代來臨前迅速消失。本片搜羅並分析目前僅存的黑電影,將這些驚人的畫面與當時的政治社會事件相對照,揭發兩者間奇異的相似,印證現實中那些被壓抑的情緒、消音的話語,皆化為一幕幕聲嘶力竭的影像。該片曾入圍2005年金馬獎最佳紀錄片並入選同年的東京影展,亦於隔年入選鹿特丹影展及香港電影節。 

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關鍵字: 文化部
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