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台日編舞家線上交流  舞蹈日記影像首映及交心對談
2021/04/10

駐紐約台北文化中心和位於紐約的日本協會(Japan Society)因應疫情推動台日編舞家線上交流計畫,促成台灣當代舞蹈編舞家鄭皓、蘇威嘉及日本舞踏藝術家鯨井謙太郒(Kentaro Kujirai)、奥山巴拉霸(Barabbas Okuyama),克服時差限制和語言藩籬,展開為期半年的深度線上舞蹈交流工作坊。紀錄工作坊的「舞蹈日記」影片將於421日首播,策展人塩谷陽子(Yoko Shioya)4位台日舞蹈創作者舉辦圓桌座談將於428日線上登場。

台日當代編舞家線上交流計畫自20209月啟動,位於紐約、台北、東京三地的團隊成員,約定好每月一次兩小時的線上工作坊,分別由台灣和日本編舞家各帶領一小時,毫不保留的分享創作的方法及題材,雙方舞團成員一同演練探索,每一場工作坊後對談心得感想,雙方教學相長,無形中建立深厚情誼。八場工作坊的影像紀錄剪輯為「舞蹈日記」微電影於421日首播,四位藝術家與策展人將於428日舉行線上座談,回顧交流歷程並分享感想收穫。經由紐約跨國團隊的策畫,台日兩地舞蹈創作者共同克服時間及語言限制,深度參與在疫情時期應運而生的跨國交流計畫,創造國際交流的新模式。

日本協會藝術總監塩谷陽子表示,「身體感與空間感是編舞時重要的元素。然而,這次的計畫透過網路視訊交流,四位操持不同語言的藝術家,必須面對鏡頭和平面的螢幕,倚賴『語言』去傳達的想法。整個過程中好似在未知的海域中航行,所有的努力最終得到了豐厚的回報,很開心將這個獨特的歷程和成果與美國觀眾分享。」

駐紐約台北文化中心主任張惠君補充,「一年前突然的疫情打亂了原訂的展演計畫,經過和長期合作夥伴日本協會討論,在互信基礎上開啟線上交流的旅程。台日雙方都是國家級的專業舞蹈工作者,真心坦誠認識對方的舞蹈理論與技巧,同時也梳理自身創作的脈絡與特質,啟發未來的可能性,就像是埋下了一顆種子。這是在一向追求高效益的出國巡演時,所無法達到的深度跨國文化交流。」

「因為劇場人懂得變通的特質,我們運用了網路和影像的新方法連結,因此,我就會進一步探究直播和錄影的表演有何差別」,告白熾造編舞家鄭皓回顧總結這次的線上交流,「我們透過文字、語言或者是聲音表現這些方式,盡可能模擬在排練場一起跳舞的珍貴感受。同時也提醒了我,人跟人之間的碰觸互動,精神上或心靈上的感知感應,是無法被複製的。表演藝術『現場』的重要性,並不會被科技的飛速前進而取代。」

驫舞劇場編舞家蘇威嘉發現台日雙方在編舞時,運用意念和想像力的方法是非常相似的。他也從交流工作坊中回顧了自身的創作歷程,從驫舞劇場創團初期的集體創作,加入劇場演員合作、導入劇場的發聲表現,「我當時還不夠勇敢,還不夠開放,這次學習到舞踏表演中發聲帶入的力氣,也更能夠掌握到聲音帶來的真實感。」在舞蹈專業交流之外,蘇威嘉也表達「希望疫情趕快過去,可以去日本當面學習,讓自己打得更開一點,也歡迎謙太郒和奧山來台灣深度交流。」

駐紐約台北文化中心和日本協會自2008年起合作舉辦東亞當代舞蹈節,十餘年來於美國表演藝術界年會期間共同引介台灣、日本、韓國當代舞蹈的節目予美國觀眾,歷年已推介三十舞蹈劇場、風之舞形、林文中舞團、古舞團、安娜琪舞蹈劇場、崎動力舞蹈劇場、動見体劇團、大身體製造、丞舞製作團隊、劉冠詳舞蹈與音樂工作室等團隊至紐約演出,長期累積建立口碑,獲業界佳評回響。

觀賞線上工作坊「舞蹈日記」影片
時間:2021421(週三) 晚間8EDT
觀賞平台:
 
日本協會官網www.japansociety.org/performingarts
 
駐紐約台北文化中心臉書粉專 https://www.facebook.com/tpecc.org

觀賞鄭皓、蘇威嘉與鯨井謙太郒、奥山巴拉霸圓桌座談
時間:2021428(週三) 晚間8EDT
首播報名及觀賞平台:
 
日本協會官網www.japansociety.org/performingarts 或平日上班時間 電洽日本協會票務212-715-1258

藝術家介紹

鄭皓

台北人,國立臺北藝術大學舞創所、國立中正大學數學系畢。從數學轉戰舞蹈,轉而窮究舞動/身體的本質。作品常以物理規律為基底,延伸作為身體運動的概念,以細緻的分析、解構,作為創作中的感性支撐基石。2019成立「告白熾造」,期許持續創作融合科學與舞蹈的作品。

2016起開始創作,多為獨舞,曾任國家兩廳院短期駐館藝術家。作品包括2019年兩廳院微舞作《觸底的形色》、2018年松菸LAB新主藝《動量的條件》、2018年國藝會創作呈現《阻力的總和》、2016年文化部藝術新秀及第9屆臺北藝穗節《落後巔峰》等。

蘇威嘉

高雄人,畢業於國立台灣藝術專科學校,於2004年與陳武康、楊育鳴、周書毅、簡華葆、鄭宗龍合創驫舞劇場,曾參與創作及演出包含《M\dans》、《Stairs》、《速度》(獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎)、《骨》、《正在長高》、《MDans 2010》、《繼承者I, II, III,》、《兩男關係》(獲德國科特尤斯編舞大賽金獎)、《馬上三人》、《裝死》。20092013年在美國知名編舞家艾略特費爾德(Eliot Feld)邀請下,加入Ballet Tech舞團,擔任客席舞者。2013年開始以《自由步》為題的十年編舞計畫。於法國亞維儂舞蹈中心(Les Hivernales)演出後,獲舞評形容為「視覺震撼,將想像力帶入迷離而美妙的深度」。

鯨井謙太郒 (Kentaro Kujirai)

1980年生於日本宮城縣仙台市,師承舞踏大師笠井叡(Akira Kasai)。四年後,應邀加入天使館(Tenshikan, a.k.a. Sant’Angelo)舞團擔任主要舞者,自此於許多日本和國際藝術節演出。為了精進舞踏職涯,他與定方誠(Makoto Sadakata)共創CORBUS,隨後在2015年創立了自己的同名舞團。他的作品《阿吽山水》(A HUM SAN SUI) 獲得了多個獎項,包含2018年舞蹈評論家獎的新人獎,及2019年宮城縣藝術獎舞蹈新人獎。

奥山巴拉霸 (Barabbas Okuyama)

2001年加入舞踏傳奇大師麿赤兒(Akaji Maro)創於1972年的國際知名大駱駝艦舞踏(Dairakudakan),參與舞團演出同時不懈個人創作與發表,包含《Sagram-Boy(2009)、《Crucifixion(2013)及獨舞《U TSU SHI MI(2016)20194月與鯨井謙太郒聯名組成KENTARO KUJIRAI & BARABBAS OKUYAMA團體,旋發表合創之雙人舞《Hi no shi du ku》。奥山巴拉霸活躍於舞踏及當代舞蹈界,曾於韓國、匈牙利等多個國際舞蹈節演出。

合作單位介紹

日本協會 (Japan Society)

1907年創立於紐約的非營利組織,透過策畫各式藝術文化、大眾政策、商業推廣及語言教育等活動,深化美日雙邊理解、欣賞及合作。每年辦理超過200場次活動,包含世界級的視覺藝術展覽、傳統及當代的表演藝術節目、電影播映、講座論壇、日本美食、語言課程、工作坊及家庭親子活動等。東亞當代舞蹈節創辦於1996年。

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紐時:《灼人秘密》對娛樂業黑暗面的刻劃令人難忘
2021/03/26
台灣導演趙德胤最新作品《灼人秘密》(Nina Wu)登上紐約動態影像博物館(Museum of Moving Image,MoMI)院線首映的前夕,紐約時報刊登影評人碧翠絲‧羅伊薩(Beatrice Loayza)撰寫的影評,盛讚《灼人秘密》對娛樂業黑暗面的刻劃饒富層次,深具吸引力,身兼《灼》片編劇及女主角的吳可熙在電影中的表現可圈可點,令人印象深刻。

《灼人秘密》描述居住在台北的網紅妮娜,終於等到機會主演大片《蝶戀》,這部尺度大膽的劇情可以讓她的星途從此一帆風順,因此她戰戰兢兢地答應全裸的場景。她時常被提醒身為專業演員不該介意任何形式的演出,也須接受暴躁且瘋狂的天才導演幾近羞辱地對待。女主角一直重複說的台詞「他們不只摧毀我的身體,他們也要摧毀我的心」,解構了身體和靈魂。當導演的特寫鏡頭緊跟著妮娜的臉,如同偷窺者般看到飽受折磨的情緒,「妮娜的表演最終成了她的真實。」

羅伊薩指出,片中的女主角是父權體制下的被壓抑者,也是受害者,在導演趙德胤赤裸剖析下,《灼》片不只是一部呼應Me Too運動的電影而已。羅伊薩認為「這部令人難以忘懷的電影」,並沒有參雜訴苦和說教的意味,而是透過妮娜完整呈現出女性被剝削虐待下的傷疤,讓觀眾無法移開視線。

羅伊薩提到,《灼人秘密》讓她想到大衛‧林區(David Lynch) 2001年執導的黑色懸疑片《穆荷蘭大道》 (Mulholland Drive)。當一起試鏡的對手心懷忌妒,用各種光怪陸離的方式入侵妮娜的生活時,「戲中戲」和現實不斷交織前後跳躍,讓觀眾無法分辨電影中的虛實真偽。

此外,專業電影網站Reverse Shot於3月25日以「自由鬥士」為題,刊出專訪趙德胤導演。專文指出《灼人秘密》是一部醉人的驚悚片,也向強權和性剝削提出控訴,敘說被剝削者面對的現實及遷徙者追求溫飽生活的困境。趙德胤訪談中娓娓道來,以實驗冒險的精神拍出《灼人秘密》,追求新的電影語言。他說自己的背景與女主角相仿,從社會的底層往上爬,窮人和遷徙者常常沒有太多的選擇,有時明知是陷阱也得走下去。和他過去拍攝的電影一樣,最終都是討論全球化的議題和故事。

趙德胤在大學時代利用各種方法看了上千部電影,自認為很像瑞典名導英格瑪.柏格曼(Ingmar Bergman)《野草莓》(Wild Strawberries)中的主角。他也提到曾在金馬學院受到侯孝賢導演的啟發,他說「侯導知道我來自緬甸,解釋了我們為何不能像好萊塢那樣拍電影。他打開了我的大腦,讓拍電影變得容易。」

紐約台北文化中心與紐約動態影像博物館合作舉辦趙德胤專題線上影展,將從3月26日至4月11日同場加映趙德胤過往5部代表作,包括《14顆蘋果》(14 Apples,2018)、《翡翠之城》(City of Jade,2016)、《再見瓦城》(The Road to Mandalay,2016)、《冰毒》(Ice Poison,2014)及《歸來的人》(Return to Burma,2011)。

紐約時報影評網址連結為https://www.nytimes.com/2021/03/25/movies/nina-wu-review.html?referringSource=articleShare;Reverse Shot專文網址連結為http://www.reverseshot.org/interviews/entry/2776/midiz。

(圖由Film Movement提供)
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《灼人秘密》全美院線上映  紐約動態影像博物館推出趙德胤線上影展專題
2021/03/20

備受國際影壇注目的臺灣導演趙德胤,最新劇情長片《灼人秘密》(Nina Wu)將於全美國電影院院線上映,並在紐約動態影像博物館(Museum of Moving ImageMoMI)首映。從326日至411日同場加映趙德胤5部電影,包括《14顆蘋果》(14 Apples2018)、《翡翠之城》(City of Jade2016)、《再見瓦城》(The Road to Mandalay2016)、《冰毒》(Ice Poison2014)及《歸來的人》(Return to Burma2011)MoMI在官網上介紹趙德胤是侯孝賢的門生,同樣擅長將生活現實與電影魔術融為一體,趙德胤的作品輕而易舉地在虛幻及現實、觀察和體驗之間交織穿梭。美國觀眾可透過此次回顧展享受十年來趙德胤最受國際影壇讚譽的六部作品。

毫不留情揭露演藝圈黑暗面的臺灣驚悚片《灼人秘密》,2019年入選坎城影展「一種注目」單元後得獎不斷,並獲好萊塢名導昆汀塔倫提諾(Quentin Jerome Tarantino)讚賞細節迷人,值得一看再看,已有不少國際發行商代理海外版權,攻佔當地戲院。《灼》片原本預定於去年3月在美國電影院全面上映,導演趙德胤及主演吳可熙也已訂好機票訪美宣傳,親自出席紐約首映場。未料疫情攪局,全部計畫中途喊卡。時隔一年之後,《灼》片終於重新登場。

趙德胤出生於緬甸,16歲到臺灣求學、而後在臺灣工作定居。2009年成為侯孝賢創辦的第一屆金馬電影學院學員,深受侯導影響。2011年拍攝第一部長片《歸來的人》後,開始在國際影壇嶄露頭角,多次入選柏林影展、鹿特丹影展等國際影展,並以《再見瓦城》獲得威尼斯影展歐洲電影聯盟大獎最佳影片。2016年更以「拓寬臺灣電影的領域及定義」獲頒第53屆金馬獎年度臺灣傑出電影工作者,作品《冰毒》代表臺灣角逐奧斯卡最佳外語片。

趙德胤過往作品皆以自身的緬甸背景出發,描述緬甸華人的離散命運與在國境間不斷遷徙的移工處境,他的寫實客觀敘事風格與粗獷中帶著細膩的電影美學,在國際影展間獨樹一幟。侯孝賢曾讚許:「他(趙德胤)看到很多我們看不到的事」。《灼人秘密》是趙德胤首次把拍攝場景放在臺灣,不同於過往的寫實主義手法,凸顯執導另一種不同風格類型電影的能量。

紐約臺北文化中心表示,趙德胤是臺灣電影新浪潮後非常耀眼的導演,一路以來的創作以小見大,記錄著看似與世界經濟運行脈絡沾不上邊,卻深受牽動的人民生活。《灼人秘密》帶著濃厚的魔幻色彩,看見趙德胤追求突破的跨度。若要體會趙德胤電影中的豐沛情感,千萬不能錯過此次專題系列選映的佳作。

更多觀影資訊請上MoMI官方網站查詢:movingimage.us/MidiZ
(照片來源:Film Movement)


趙德胤線上影展專題作品介紹:


《灼人秘密》(Nina Wu)/2019/103分鐘

為了夢想,你/妳願意付出多大的代價?苦熬八年的妮娜終於等到機會主演大片《諜戀》,為了星路順遂,她只好全裸上陣、單挑導演。原以為運勢將開,卻遇上老家面臨經濟危機,返鄉再度面對過往背離的親密好友,心魔將妮娜逐漸推往瘋狂的邊緣。人前璀璨的背後,檯面下的種種不堪正逐步現形,在成功降臨之前,最黑暗的夢魘已悄然來到。

趙德胤首次挑戰懸疑驚悚的類型長片,吳可熙首度共同編劇,並親自擔綱內心千瘡百孔的女主角。找來夏于喬、宋芸樺攜手展現雙旦魅力,金馬影后謝盈萱等實力派演員亦有精彩演出。《灼人秘密》以虛實交織的視角直視醜陋創傷,遙相呼應好萊塢#MeToo 事件,更入選坎城影展一種注目單元,為女性犀利發聲。

「我也很怕,我把《灼人秘密》變成了一部訴苦電影。怎麼把某些戲劇性超現實化,脫離『寫實』或『真實』的描述是非常重要的。」─趙德胤

14顆蘋果》(14 Apples) / 2018 / 84分鐘
《冰毒》男主角王興洪為了治療失眠,遵循算命師指示帶著十四顆蘋果,前往寺廟展開十四天的僧侶生活。虔誠的村民與俗務煩心的僧人,即使地處偏遠,新自由主義的影響亦無遠弗屆。趙德胤延續對常民生存處境的關懷,呈現宗教與世俗間的模糊界線,以及鏡頭下每個擁有七情六慾,為生存想方設法的人。

《翡翠之城》(City of Jade) / 2016 / 99分鐘
目前正輕快地邁向民主化的緬甸,它的時間並非全然是往前走的。就在緬甸的政府軍與克欽獨立軍正對峙的現在,原本在山區採玉的財團被迫暫時撤離礦區。時間頓時凝住,一批又一批的窮人帶著簡單的鐵鍬,趕往這個暫時不屬於任何人的仙境採玉。他們一齊在天堂做了一個發財夢,其中沒有任何一人希望從這個夢中醒來。

趙德胤就是電影裡主人翁的弟弟。他從小對礦區充滿想像,卻從來不曾看過礦區的他,現在要用影片詮釋這位剛出獄不久的哥哥,要問他為何當時要沉迷於吸毒,為何要遺棄家人?而這也將是一部企圖描繪在翁山蘇姬再度為緬甸人帶來希望的現在,在這個可能是目前亞洲最窮國家,人們繼續在幽暗角落生存的影片。

《再見瓦城》(The Road to Mandalay) / 2016 / 108分鐘
憂鬱的熱帶,女孩蓮青遇見少年阿國,都是從緬甸跋涉至曼谷的偷渡客,他們連邊界都穿過了,卻遲遲等不到一紙身分。想新生他方為人,如今卻飄蕩城市邊緣成鬼,日子剩下反覆的勞動,小吃店、成衣廠、工廠熔爐,無處可洩的悶熱,高燒一般的愛。當連吶喊也瘖啞,吸毒、殘身,販賣身體⋯⋯。一切不是舊,只是逐漸敗壞,不是沒有期望,而是竟然還有期望。探底了,又還不夠底,少年少女眼神純真,身強志堅,就此一步一步通往無光的所在。

銀幕再見柯震東,趙德胤續《冰毒》後持續以影像射擊,大量真實移工入鏡,長鏡頭視野,近距離人生,寫實影像錘打底層生活成熾燙影像,觸目都生煙,偏又有愛情澆鑄其中,卑微又仰望,煉成鋼,更成繞腸柔,所求無非一點餘溫,經過便都是餘生。

《冰毒》(Ice Poison) / 2014 / 95分鐘
冰毒,是一種晶瑩透亮興奮劑,吸食後易產生迷幻快感,如同美麗愛情使人暫忘煩憂。田裡收成不佳,為了生計,老人希望兒子去城裡載客,因此抵押了牛,換了摩托車做生財工具。兒子在車站攬客,久久沒半點收穫,直到與三妹相遇。三妹被騙到中國,與沒感情基礎的丈夫生了個孩子,這次專程回緬奔喪。為了早日接回小孩,她鋌而走險載運冰毒,並邀騎車伕一起加入。朦朧白煙裡,兩人迎來恍惚迷離的愛情,卻迷失在毒癮中,再也無法抽身離去。

在拍攝期只有短短十天的情況下,導演以精準場面調度、完整劇情結構,強而有力地道出緬甸在資本主義入侵下的轉變。從農村種地、騎車載客到販送毒品,緬甸人不斷尋找生活出路,卻依舊擺脫不了窮苦。臺灣女孩吳可熙以過人天賦苦練雲南方言,演活緬甸華人角色,與素人演員、製片兼導演摯友王興洪有精彩對手戲。此片故事簡單卻震撼人心,締創眾多影展佳績,更代表臺灣角逐奧斯卡。

《歸來的人》(Return to Burma) / 2011 / 85分鐘
緬甸終於迎來首次總統大選,許多異鄉緬甸人開始對家鄉懷抱希望。遠赴臺灣打工的阿洪與阿榮,也因此有了歸鄉打算,阿榮卻不幸命喪工地,徒留阿洪帶著朋友骨灰,獨自返鄉。遊子歸鄉,卻發現故鄉無比陌生。生活之苦使朋友忘了寫詩,年輕人想遠走高飛。而此時,弟弟終於盼來了望眼欲穿的護照,將赴馬來西亞打工。漂泊,似乎是貧苦緬甸人一生無法逃離的命運。

2008年,遠赴臺灣唸書的趙德胤,在離家十年後第一次返鄉,覺得故鄉無比疏離。2011年,他再次返鄉,拍了這部緬甸電影史上第一部在緬甸拍攝的劇情片,用好比《三峽好人》的深長凝視,看著改變中的緬甸。拍攝期間,緬甸剛選完總統,對外媒有諸多限制,導演以廉價器材、精簡人力,採游擊戰術偷拍,創造獨特電影風格,使世界影人驚呼連連。

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台灣藝術家何采柔3月登上紐約亞洲協會美術館三年展
2021/03/16

紐約亞洲協會首屆三年展(Asia Society Triennial)《我們不是獨自做夢》第二階段將自3月26日起展出3個月,來自台灣的藝術家何采柔受邀與20國、40位國際藝術家的作品共同展出。何采柔除在亞洲協會美術館展覽6件裝置作品外,也將在3月31日線上演出作品《An Artist Talk》,從台北連線紐約直播演出後,何采柔與亞洲協會美術館館長雲翠蘭(Michelle Yun Mapplethorpe)進行演後座談,全世界的觀眾可以事前註冊線上全程觀看演出及對談,未來也可在Youtube頻道觀看表演作品的影片。

紐約台北文化中心表示,此次紐文中心與亞洲協會合作,何采柔帶來裝置作品及表演的跨領域藝術登上首屆三年展,代表台灣中生代藝術家何采柔的創新與能量。何采柔原本預定協同表演團隊赴美現場演出的計畫,因為疫情無法成行,館方在考量藝術家及觀眾的健康安全前提下,決定改為線上直播演出。跨時區網路連線的即時性,也讓這支與「時間」緊密扣連的作品,更增添演出的挑戰性。

何采柔是跨領域藝術家,此次展出作品涵蓋平面、雕塑及錄像。何采柔表示,「我們對世俗的認識為理解生活中的其他事件提供了基礎,例如關係,習慣和對話。表演操縱了我們的時間意識,使我們的日常工作暴露出微小的裂縫,透過放大這些容易被忽略的細節,激發我們對日常生活的反思。」她近年參與多檔國際性重要展覽,包括日本橫濱《橫濱三年展:餘輝, 捕捉光的碎片 》(2020)、中國北京UCCA尤倫斯當代藝術中心《緊急中的沈思 》(2020)、澳洲阿得雷德《澳亞藝術節Still:何采柔個展》(2019)、澳洲布里斯本昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館《第九屆亞太藝術三年展》(2018)、日本霧島之森美術館《半透明的風景: 何采柔個展》(2016) 等。

亞洲協會於1956年由約翰‧洛克菲勒三世在紐約創立的非營利組織,亞洲協會美術館位於紐約公園大道上,首屆三年展於紐約市區內多個地點跨年同步展出,紐約時報讚譽該展「在疫情的黑暗之後,三年展是往前看的重要里程碑」。

照片為藝術家何采柔作品《An Artist Talk》,表演講演,2017/2020,由藝術家本人提供。

何采柔《An Artist Talk》作品演出及演後對談活動
以演講的敘事結構來重新拆解構想日常的儀式,由演員宋孟璇與余佩真擔綱演出,黃昶智擔任技術指導。
時間:美東時間2021年3月31日晚間8時至8時15分。
參加:
--線上觀賞,請按註冊報名,作品演出長度15分鐘,演後將由何采柔與亞洲協會美術館館長雲翠蘭(Michelle Yun)進行演後座談。
--演出時有聲音,建議開啟麥克風。全部活動也將在亞洲協會YouTube網站播出。

藝術家何采柔簡介
何采柔是一位跨領域藝術家,專注裝置,雕塑和表演。曾擔任編劇和戲劇導演。努力通過繪畫,裝置或錄影來傳達人與現實之間親密而又疏遠的張力。她近年參與多檔國際性重要展覽,包括日本橫濱《橫濱三年展:餘輝, 捕捉光的碎片 》(2020)、中國北京UCCA尤倫斯當代藝術中心《緊急中的沈思 》(2020)、澳洲阿得雷德《澳亞藝術節Still:何采柔個展》(2019)、澳洲布里斯本昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館《第九屆亞太藝術三年展》(2018)、日本霧島之森美術館《半透明的風景: 何采柔個展》(2016) 等。
https://asiasociety.org/triennial/artist/joyce-ho

演員簡介
宋孟璇,是臺灣的演員和表演者。她透過關注日常活動和動作來探索表演藝術和表演之間的中間地帶。自2012年以來,在「勇氣即興劇場」擔任導演和創作者。

余佩真,是演員和詞曲作者,畢業於國立臺北藝術大學戲劇藝術系。

展訊
首屆亞洲協會三年展《我們不是獨自做夢》
時間:2021年3月27日至2021年6月27日
展場:亞洲協會美術館 (725 Park Ave, New York, NY 10021)
網址:https://asiasociety.org/triennial(預約免費入場)

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第12季芝加哥亞洲躍動影展3月開跑 台灣電影五強棒出擊
2021/03/10

2020年台灣電影在疫情中逆風高飛,文化部駐紐約台北文化中心與芝加哥亞洲躍動影展(Asian Pop-up Cinema, APUC)合作推出5部重量級佳作,將從3月17日起在線上電影院及汽車露天電影院登場。包括金馬獎最佳劇情長片《消失的情人節》、刻劃同志議題的《親愛的房客》、改編自性侵事件的驚悚片《無聲》、紀錄台灣漫畫巨擘鄭問的紀錄片《千年一問》及懸疑恐怖短片影集《76号恐怖書店》,大芝加哥地區觀眾可透過APUC線上虛擬電影院或汽車露天電影院欣賞。

紐約台北文化中心表示,這次所選映的五部電影,皆是2020年國內外影展的贏家,如《消失的情人節》勇奪金馬獎最佳影片、最佳導演等5項大獎、《親愛的房客》拿下最佳男主角、最佳女配角等3項大獎;《無聲》則獲金馬獎8項提名,最終贏得最佳新演員等2項獎;《千年一問》亦入圍當年度最佳紀錄片;《76号恐怖書店》則入選2020年西班牙錫切斯影展(SITGES–Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya)。五部片不但話題性十足,在台灣的票房亦相當亮眼,值得一提的是此次5部台灣電影中有4部為全美首映,因此紐約臺北文化中心及駐芝加哥辦事處再次與芝加哥亞洲躍動影展攜手合作,期待觀眾感受台灣電影的魅力。

芝加哥亞洲躍動影展指出,因全美疫情未緩,第12季影展將分為線上虛擬電影單元及實體汽車露天電影院單元,從3月15日至5月1日帶給大芝加哥地區觀眾一連串的亞洲電影洗禮,播映來自14個國家及地區、共計33部影片。其中,台灣電影《無聲》、《千年一問》及《76号恐怖書店》將於影展線上虛擬電影院播映,《消失的情人節》及《親愛的房客》則會在林肯庭院汽車露天電影院(Lincoln Yards Drive-in)上映。

更多資訊請上APUC官方網站查詢:https://www.asianpopupcinema.org/


APUC台灣電影放映時間及地點(以APUC官網公告為準):

317日至321(週三至週日)
APUC線上虛擬電影院(限伊利諾州地區觀眾收看)
《無聲》(The Silent Forest)|全美首映
臺灣|2020|104分鐘
監製:於蓓華、瞿友寧
導演:柯貞年
演員:陳姸霏、劉子銓、金玄彬、劉冠廷 

**獲2020年金馬獎最佳新演員、最佳音效;另入圍最佳新導演、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳原創電影音樂、最佳剪輯。

青春是針尖戳破耳膜般鋒銳。失聰少年張誠進入啟聰學校就讀,校車謹守速限,他卻發現座位後排遊戲早已失控。女孩貝貝的身體是事故現場,身上插滿少年們慾望和惡意的碎玻璃,貝貝卻露出一張天真臉龐,對張誠送出邀請,「你不一起來玩嗎?」。張誠以為能伸出救援的手,卻跟著被往下拉,旁觀者成為遊戲玩家,而誰是被害者,又該叫誰加害人?集體之惡,從體制面開始崩壞,遠看是神的孩子都在跳舞,身在其中,卻發現是顛倒的伊甸園,以為純淨,其實只是安靜,少了尖叫,便以為沒有抵抗。他們聽不見,你看不見。天真有邪。

324日至328(週三至週日)
APUC線上虛擬電影院(限美國地區觀眾收看)
《千年一問》(Chen Uen)|全美首映
臺灣|2020|135分鐘
監製:王師
導演:王婉柔

**入圍2020年金馬獎最佳紀錄片。

1990年3月,接受日本講談社〈早安〉雜誌邀請,〈東周英雄傳〉於日本開卷連載,不僅廣受漫畫迷歡迎,漫畫家更受邀前往日本,並被譽為「亞洲至寶」,此一美譽從此跟隨畫家一生。他是鄭問。立足台灣,放眼亞洲,很在地,才國際,連池上遼一、井上雄彥都受到他影響。能拔尖於商業產業線上,卻又最藝術,筆下水墨技法結合西洋水彩一枝獨秀,日常用品如牙刷、菜瓜布等均能用來作畫,草木皆可為利劍,日本媒體稱他是「漫畫界二十年內無人能出其右的天才、鬼才、異才」。

問君何所思?問君何所繪?紀錄片籌備兩年,橫跨台、港、日、中,訪談超過五十位以上漫畫及出版界人士,以鄭問之生涯及創作為經緯,透過畫作翻拍與人物訪談,以鏡頭為鄭問立傳。千年一問,笑問客從何處來,又打哪裡去?在鄭問來去之間,自成一個時代。

327日至331(週六至週三)
APUC線上虛擬電影院 (限美國地區觀眾收看)
《76号恐怖書店》(76 HORROR BOOKSTORE: TIN OF FEAR)|中西部首映
臺灣|2020|97分鐘
導演:莊絢維、洪子鵬
演員:黃瀞怡、張書偉、鄭人碩、林暉閔、劉子銓、陳庭妮、喜翔

**入選2020年西班牙錫切斯影展(SITGES–Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya)及美國華府DC Spooky Movies國際恐怖電影展(Spooky Movie International Horror Film Festival)

改編自不帶劍的網路小說《恐懼罐頭》,集結包括《計程車》、《租屋》、《捉迷藏》、《飢餓》等四部短片。
【租屋】:新的租屋天花板上竟然有個洞,當她靠近一看,濕黏腐臭的不明生物舔了她的眼珠...
【飢餓】:當一覺醒來,世界就不一樣了,在這個新的世界裡,連吃東西都犯法!?
【捉迷藏】:一群青少年誤闖荒廢的鬼屋探險,卻在玩捉迷藏時,卻意外引來殺身之禍...
【計程車】:你是否也曾想過,若有天能再遇見自己死去的親人,會是什麼樣子?

416(週五)日落時分
林肯庭院汽車露天電影院(Lincoln Yards Drive-in)
《親愛的房客》(Dear Tenant)|全美首映
臺灣|2020|106分鐘
監製:楊雅喆
導演:鄭有傑
演員:莫子儀、陳淑芳、白潤音、姚淳耀

**獲2020年金馬獎最佳男主角、最佳女配角及最佳原創電影音樂;另入圍最佳劇情長片、最佳導演、最佳原著劇本。

林健一悉心照顧患病的阿嬤,卻不是她的兒子。他收養阿嬤的孫子小宇,但始終難掩心中有愧。他是搏動殘破家庭活力的強心臟,卻只是住在頂樓加蓋裡的房客。林健一到底是誰?隨阿嬤去世,血中殘有餘毒,死因未蓋棺論定,謀殺指控隨警車紅燈催逼而來,林健一是這個家最熟悉的陌生人,還是世界上最無辜的殺人犯?來場情感與邏輯的大地震,崩碎你全部認知,善惡難二分,夫妻未必是男女,你以為的不是你以為,相愛足以致死,悔恨讓人苟活。家可以是枷,能繫紅線的感情才能成鐐銬,最盛大的愛是贖罪,還是最終極的贖罪,就是愛?

4月24日(週六)日落時分
林肯庭院汽車露天電影院(Lincoln Yards Drive-in)
《消失的情人節》(My Missing Valentine)|全美首映
臺灣|2020|119分鐘
監製:葉如芬、李烈
導演:陳玉勳
演員:劉冠廷、李霈瑜、黑嘉嘉、周群達

**獲2020年金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳視覺效果、最佳剪輯;另入圍最佳男主角、最佳女主角、最佳攝影、最佳美術設計、最佳音效、最佳原創電影歌曲。

七夕不是七月半,愛到卻像撞到鬼。郵局櫃檯曉淇凡事都搶快,人生沒漏拍,偏偏感情在留白,好不容易遇見胸肌猛男劉老師,一覺醒來卻發現人生少一天,最重要的情人節被偷走了!公車司機阿泰人生超慢活,老被人從後按喇叭,有一天睜開眼,驚覺日子拉起手煞車,時間竟然暫停中。愛是龜兔賽跑,快女郎卻遇慢郎中,山水有相逢,笑點無擋頭,奇想天外,又甜蜜入骨,透視感情遊戲,操作敘事時間差,算很準才讓錯很大,偏偏我們都愛這個錯,讓一廂情願也能兩情相悅,愛情來了,只是你沒發現。沒有早一點,沒有晚一點,於千萬人中遇見你所遇見。

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台灣導演鍾孟宏紀錄片《醫生》3月在紐約現代藝術博物館上映
2021/03/03

紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art, MoMA)將於3月份在虛擬電影院推出「紀錄片雙週影展20週年」(20 Years of Doc Fortnight)回顧系列,從過去20年來曾入選該影展的紀錄片中選出10部經典作品,台灣導演鍾孟宏的紀錄長片《醫生》(Doctor2006)獲選,與美國實驗電影導演琳恩薩克思(Lynne Sachs)的《火焰調查》(Investigation of a Flame2001)、阿富汗導演夏哈芭努.薩戴特(Shahrbanoo Sadat)的首部紀錄長片《山塵拂過童年牧歌》(Wolf and Sheep2016)等,共同見證這20年來全世界最前衛作品的轉變。

將以《陽光普照》代表台灣角逐第93屆奧斯卡最佳國際影片的鍾孟宏,早在2008年就憑其首部紀錄長片《醫生》入選MoMA紀錄片雙週影展。該片紀錄一位來自竹東的旅美台裔放射腫瘤科溫醫師,在治療秘魯籍癌症病童的過程中,回溯走過喪子之痛的切身經歷。全片以黑白影像呈現,選用巴哈古典樂、拉丁音樂及約翰‧凱吉(John Cage )的現代音樂作為配樂,讓影片有如一首哀悼青春早逝的生命輓歌,被盛讚「異常冷靜的敘事基調與脫俗的影像風格」,也為台灣的紀錄片類型再創新局。

《醫生》於2005年獲行政院新聞局國產電影長片輔導金補助,隔年在台灣院線上映,是當年度最賣座的紀錄片,且獲獎不斷,包括2006年台灣國際紀錄片雙年展亞洲獎優等獎、觀眾票選最佳影片獎及台北電影節台北電影獎最佳紀錄片,並入選2007年瑞士真實影展(Visions du Réel)等。

駐紐約台北文化中心表示,紐約現代藝術博物館的紀錄片雙週影展是該館年度國際影展盛事,從2001年首辦至今,每年網羅來自世界各地的紀錄片,秉持嚴格的選片原則,探討人性、環境、身分認同、社會及科技轉變等議題,也見證數位科技如何改變紀錄片攝製。本次為慶祝20週年選映的10部影片,闡述人們調適21世紀生活的多元跨域故事,台灣導演鍾孟宏的紀錄片名列十片之一,將與美國觀眾分享鍾導在冷冽敘事風格中傳遞的親情溫暖。

鍾孟宏導演紀錄長片《醫生》將於美東時間311日中午12時至317日中午12時播出,詳細觀影資訊請上MoMA官網查詢:https://www.moma.org/calendar/film/5291



照片來源:甜蜜生活製作公司

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台灣設計師登上2021紐約時裝週線上吸睛
2021/02/19

紐約時裝週(New York Fashion Week, NYFW)不受疫情影響而停下腳步自去年9月紐約春夏時裝週(21SS)改以線上數位發表獲得各界熱烈迴響後今年2月再度邀請各國時尚品牌在NYFW On-Line線上展現最新時裝作品。來自台灣的服裝品牌除了oqLiq 連續3度獲邀參展,設計師郭瑋以自創品牌INF首度搶攻紐約時裝週,還特別邀請金馬影后陳淑芳擔綱品牌嘉賓。台灣兩家時裝品牌分別於紐約時間216日晚間8時、218日上午10時於NYFW官網首映時裝品牌影片,台灣設計師在國際時尚盛會重磅登場,吸引全球目光。

oqLiq設計師雙人組林家豪與洪琪以文化元素成功結合智慧紡織機能布料,打造兼具東方簡約與都會機能的作品,延續上季主題「風調雨順」,以經典小說「封神榜」中的四大天王「劍琴傘龍」為靈感,將防()、機能(調)節、防()() 舒適訴求,設計融入東方傳統文化線條,將漢字筆畫輪廓化作衣身剪裁,做出收納結構及立體剪接線條。oqLiq本季同時受邀紐約和倫敦時裝週,均以全3D動畫方式呈現時裝影片,希望能夠像分集一樣在兩個時裝週發布不同的場景與不同角色故事線,讓台灣設計在歐美兩地交互發光,迸發不可思議的震撼效果。oqLiq 218日紐約時裝週NYFW舉辦的第一次的全3D走秀,以無限莫比烏斯之環虛擬城市為發想,將台灣經典街頭景色融入在其中,讓台灣在地的榮景以虛擬世界的方式登上紐約時裝週舞台。

台灣設計師郭瑋所創立之服裝品牌INF團隊,首次獲選參與本季紐約時裝週的數位發表,INF為此找來電影工作團隊製作影片,以【Time Machine 時光機】為主題,場景選在台灣早期傳統柑仔店,由金馬影后陳淑芳飾演片中女主角,演繹同性之愛。其它演員包含周小琴周華卿唐振剛廖曉彤王渝萱等人亦熱情一口答應加入演出,力挺台灣設計師。郭瑋擅長解構風格,將正統版型不斷的拆解重塑,勾勒出可變形且「一衣多穿」的系列作品,系列印花透過重新設計早期柑仔店商品的外型及Logo,並以中文字、潑墨、油漬感等大膽的排版呈現出Grunge Art帶有挑釁感的黑色幽默,以現代化手法重新描繪出具有時尚感的古早味。。

駐紐約台北文化中心張惠君主任表示,文化部近年已成功舉辦台北時裝週鼓勵時尚跨界整合並帶動台灣新銳設計師躍上時尚舞台,讓台灣設計師的設計能量在國際重大時尚展大放異彩。在後疫情時代,台灣設計力跨越國界帶給全球時尚界新的活力,尤其是數位發表迸發多元創意,展現出台灣時尚的新美學。

線上觀看網址:

INFTime Machine】 :https://youtu.be/5X1ruC3bCMk

OqLiq 21AW @NYFW  : https://youtu.be/2hT25vWnyQE

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